La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas, hoy en día es practicada por millones de personas en todo el mundo.
Cada vez que miras una imagen ¿te has preguntado lo que ésta quiere transmitir? por esto mismo hablare sobre los diferentes sentimientos relacionados con los colores y planos de la imagen.
Tipos de escalas: existen dos tipos de escalas:
Escala en blanco y negro: la fotografía en blanco y negro se continúa utilizando debido a diferentes cualidades que sólo ella ofrece, entre éstas: la ausencia de color permite al espectador concentrarse en la forma y relación de lo fotografiado sin tomar en cuenta los colores de los objetos. Para que una fotografía en blanco y negro se considere buena debe de entrar en lo que se conoce como sistema de zonas, que a grandes rasgos es que la fotografía tenga toda la gama de grises, desde el blanco más blanco hasta el negro más negro.
Ésta puede ser utilizada para representar sentimientos tales como: tristeza, reflexión, añoranza, en general sentimientos más profundos.
Escala a color: al contrario de la fotografía en blanco y negro ésta se basa principalmente en resaltar los tonos, ésta puede ser utilizada para representar generalmente sentimientos tales como: alegría, satisfacción, entusiasmo, etc. Existen básicamente dos sistemas de colores:
1.- Aditivo: los colores son añadidos como luces coloreadas. En este sistema, el conjunto básico de colores primarios son rojos, verdes y azules
2.- Sustractivo: los colores son sustraídos de la luz blanca por teñido o pigmentos. En este sistema, el conjunto básico de colores primarios son cyan, magenta y amarillo
Primera fotografía a color: fue tomada por James Clerk en 1861.
Primera fotografía en blanco y negro: fue tomada por Joseph niepce en el año 1826 y fue llamada “punto de vista desde la ventana de gras”
Planos:
Existe en el mundo fotográfico una escala de planos, cada uno con sus particularidades, que se suelen regular en función del ángulo de cobertura que tienen. Estos planos abarcan desde los más abiertos, con un ángulo de cobertura más grande, llamados planos generales, hasta los más cerrados, con un ángulo de abertura pequeño, denominados primeros planos. Por regla general, esta escala de planos se empareja con las longitudes focales del objetivo, de forma que los planos generales suelen aparecer al usar angulares y los primeros planos aparecen, normalmente, al emplear distancias focales largas. No obstante, estas pautas son fácilmente quebrantables. Por ejemplo, un paisaje puede ser tomado con un teleobjetivo, si nos alejamos lo suficiente, y un primer plano puede ser fotografiado con un ojo de pez, si estamos lo bastante cerca
¿A que se le llama “fotógrafo”?
Se llama fotógrafo a la persona que tiene por profesión tomar fotografías usando una cámara fotográfica.
Los fotógrafos a menudo se clasifican basados en las temáticas en que se han especializado. Algunos fotógrafos exploran los temas típicos de pinturas tales como paisajes, bodegones y retratos. Otros fotógrafos se especializan en temas de fotografía como fotografía de calle, fotografía documental, fotografía de modas, fotografía de boda, fotografía de guerra, al fotoperiodismo y fotografía publicitaria.
Algunos fotógrafos destacados:
- Helmut Newton, uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.
- Annie Leibovitz, fotógrafa estadounidense.
- Robert Capa, fotógrafo de guerra cofundador de la agencia Magnum.
- Henri Cartier-Bresson, considerado por muchos el padre de la foto reportaje. Fue también cofundador de la agencia Magnum.
- Virgilio Vieitez, retratista español.
- Richard Avedon, fotógrafo de moda y retratista.
- Nigel Barker, fotógrafo de moda y juez en el concurso America’s Next Top Model.
- Robert Mapplethorpe, célebre por sus fotografías blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos
“Los detalles se aprecian mucho más y le otorga más alegría a la fotografía.”
Cuando al fin logré poder realizar mi encuesta, fui en busca de personas que fueran capases de responderla, en este caso opté por encuestar a personas entre 14 y 15 años.
Una vez encuestados pude concluir que:
- El 63,6 % de las personas prefieren la fotografía a color, estos justifican su respuesta en que “Los detalles se aprecian mucho mas y sienten que les da más alegría a la fotografía o por qué se ve más real la foto”
- El 36,4 % de las personas prefieren la fotografía en escala de grises, justifican su respuesta en que “les da más profundidad a imagen y que fuera cual fuese el sentimiento que se quiere representar es más notorio y no hay tanta distracción en la foto.”
En definitiva pude concluir que las personas encuestadas entre 14 y 15 años, aunque no se especializan en el tema, prefieren la fotografía a color, pero cuando al total de personas encuestadas, estaban de acuerdo con lo propuesto en un principio: “la mayoría de las personas prefiere la fotografía en escala de grises cuando se trata de plasmar rostros y seres humanos. En cambio cuando se trata de reflejar paisajes y naturaleza, la gente prefiere la fotografía a color.”
“Cada color provoca algo en especial.”
Después de algún tiempo, tuve el agrado de poder entrevistar a Benjamín Sandoval. Fue estudiante de comunicación audiovisual en la universidad UNIACC, en estos momentos congelo sus estudios por razones personales. A sus 23 años tiene una productora y hace algún tiempo está haciendo todo el trabajo audiovisual de una editorial.
Entrevistando a Benjamín Sandoval, ex estudiante de cine.
¿Cuál es la importancia de los colores en la fotografía?
- Los colores dependen de qué tipo de imagen se quiere manejar.
Si es sin color se trata de imitar la antigüedad o dejar algo a color en específico (emociones, etc.) ambos van a función de lo que se quiere expresar.
¿En lo personal, que color prefieres en una fotografía? ¿Por qué?
- A color, porque al estarlo se puede transmitir cosas, cada color provoca algo en especial, te invita a pasar de un estado a otro.
¿Cuándo prefieres una fotografía a color y una en blanco y negro?
- Depende:
En el caso del color, en el formato tradicional de hoy en día, el color busca tonalidades más azules, rojas, verdes o amarillos más cálidos para representar gustos o resaltar estados de ánimo que tratas de plasmar en la foto, por lo que juegas con las distintas tonalidades para gatillar una emoción en cada toma. Esencialmente, los colores son códigos emocionales para lo que uno quiere exponer.
En cambio el blanco y negro no es un tema de gusto, sino que te ayuda a expresar un mensaje más profundo que quieres trasmitir, que va más allá de representar algo bello. En una foto, a diferencia de una película, el mensaje se lo pone el espectador, es como la vida, no es el objeto sino el observador el que le da el sentido.-
“Me recuerda a lo primitivo…”
También tuve la oportunidad y el agrado de poder entrevistar a tres profesoras de arte y fue un dialogo abierto donde se pudieron explayar largamente sobres sus preferencias.
Fue muy impresionante para mi entrevistar a las profesoras de arte por dos razones: la primera es que la mayoría prefirieron la fotografía en escala de grises y la segunda y más impactante fue que dieron la misma razón, que las retrotraía al pasado, les provocaba añoranza y fuertes sentimientos de su pasado.
- El 33,3 % de las profesoras de arte prefieren la Fotografía a color.
- El 66,67 % de las profesoras de arte prefieren la Fotografía en Escala de grises.
En resumidas cuentas: a la vista de todos los testimonios, gratamente he podido comprobar que lo planteado en un inicio estaba en lo correcto, cual es que la fotografía a color gusta para representar la realidad de las cosas concretas y naturales de la naturaleza, pues retrata fielmente la esencia de las cosas.
En cambio la fotografía en escala de grises es una maravillosa herramienta cuando el fotógrafo quiere plasmar un mensaje más profundo y trascendente de la realidad.
