La fotografía… ¿más que una imagen?

junio 27, 2010

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas, hoy en día es practicada por millones de personas en todo el mundo.

Cada vez que miras una imagen ¿te has preguntado lo que ésta quiere transmitir? por esto mismo hablare sobre los diferentes sentimientos relacionados con los colores y planos de la imagen.

Tipos de escalas: existen dos tipos de escalas:

Escala en blanco y negro: la fotografía en blanco y negro se continúa utilizando debido a diferentes cualidades que sólo ella ofrece, entre éstas: la ausencia de color permite al espectador concentrarse en la forma y relación de lo fotografiado sin tomar en cuenta los colores de los objetos. Para que una fotografía en blanco y negro se considere buena debe de entrar en lo que se conoce como sistema de zonas, que a grandes rasgos es que la fotografía tenga toda la gama de grises, desde el blanco más blanco hasta el negro más negro.

Ésta puede ser utilizada para representar sentimientos tales como: tristeza, reflexión,    añoranza, en general sentimientos más profundos.

Escala a color: al contrario de la fotografía en blanco y negro ésta se basa principalmente en resaltar los tonos, ésta puede ser utilizada para representar generalmente sentimientos tales como: alegría, satisfacción, entusiasmo, etc. Existen básicamente dos sistemas de colores:

1.- Aditivo: los colores son añadidos como luces coloreadas. En este sistema, el conjunto básico de colores primarios son rojos, verdes y azules

2.- Sustractivo: los colores son sustraídos de la luz blanca por teñido o pigmentos. En este sistema, el conjunto básico de colores primarios son cyan, magenta y amarillo

Primera fotografía a color: fue tomada por James Clerk en 1861.

Primera fotografía en blanco y negro: fue tomada por Joseph niepce en el año 1826 y fue llamada “punto de vista desde la ventana de gras”

Planos:

Existe en el mundo fotográfico una escala de planos, cada uno con sus particularidades, que se suelen regular en función del ángulo de cobertura que tienen. Estos planos abarcan desde los más abiertos, con un ángulo de cobertura más grande, llamados planos generales, hasta los más cerrados, con un ángulo de abertura pequeño, denominados primeros planos. Por regla general, esta escala de planos se empareja con las longitudes focales del objetivo, de forma que los planos generales suelen aparecer al usar angulares y los primeros planos aparecen, normalmente, al emplear distancias focales largas. No obstante, estas pautas son fácilmente quebrantables. Por ejemplo, un paisaje puede ser tomado con un teleobjetivo, si nos alejamos lo suficiente, y un primer plano puede ser fotografiado con un ojo de pez, si estamos lo bastante cerca

¿A que se le llama “fotógrafo”?

Se llama fotógrafo a la persona que tiene por profesión tomar fotografías usando una cámara fotográfica.

Los fotógrafos a menudo se clasifican basados en las temáticas en que se han especializado. Algunos fotógrafos exploran los temas típicos de pinturas tales como paisajes, bodegones y retratos. Otros fotógrafos se especializan en temas de fotografía como fotografía de calle, fotografía documental, fotografía de modas, fotografía de boda, fotografía de guerra, al fotoperiodismo y fotografía publicitaria.

Algunos fotógrafos destacados:

  • Helmut Newton, uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.
  • Annie Leibovitz, fotógrafa estadounidense.
  • Robert Capa, fotógrafo de guerra cofundador de la agencia Magnum.
  • Henri Cartier-Bresson, considerado por muchos el padre de la foto reportaje. Fue también cofundador de la agencia Magnum.
  • Virgilio Vieitez, retratista español.
  • Richard Avedon, fotógrafo de moda y retratista.
  • Nigel Barker, fotógrafo de moda y juez en el concurso America’s Next Top Model.
  • Robert Mapplethorpe, célebre por sus fotografías blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos

“Los detalles se aprecian mucho más y le otorga más alegría a la fotografía.”

Cuando al fin logré poder realizar mi encuesta, fui en busca de personas que fueran capases de responderla, en este caso opté  por encuestar a personas entre 14 y 15 años.

Una vez encuestados pude concluir que:

  • El 63,6 % de las personas prefieren la fotografía a color, estos justifican su respuesta en que “Los detalles  se aprecian mucho mas y sienten que les da más alegría a la fotografía o por qué se ve más real la foto”
  • El 36,4 % de las personas prefieren la fotografía en escala de grises, justifican su respuesta en que “les da más profundidad a imagen y que fuera cual fuese el sentimiento que se quiere representar es más notorio y no hay tanta distracción en la foto.”

En definitiva pude concluir que las personas encuestadas entre 14 y 15 años, aunque no se especializan en el tema, prefieren la fotografía a color, pero cuando al total de personas encuestadas, estaban de acuerdo con lo propuesto en un principio: “la mayoría de las personas prefiere la fotografía en escala de grises cuando se trata de plasmar rostros y seres humanos. En cambio cuando se trata de reflejar paisajes y naturaleza, la gente prefiere la fotografía a color.”

“Cada color provoca algo en especial.”

Después de algún tiempo, tuve el agrado de poder entrevistar a Benjamín Sandoval. Fue  estudiante de comunicación audiovisual en la universidad UNIACC, en estos momentos congelo sus estudios por razones personales. A sus 23 años tiene una productora y hace algún tiempo está haciendo todo el trabajo audiovisual de una editorial.

Entrevistando a Benjamín Sandoval, ex estudiante de cine.

¿Cuál es la importancia de los colores en la fotografía?

–    Los colores dependen de qué tipo de imagen se quiere manejar.

Si es sin color se trata de imitar la antigüedad o dejar algo a color en específico (emociones, etc.) ambos  van a función de lo que se quiere expresar.

¿En lo personal, que color prefieres en una fotografía? ¿Por qué?

–    A color, porque al estarlo se puede transmitir cosas, cada color provoca algo en especial, te invita a pasar de un estado a otro.

¿Cuándo prefieres una fotografía a color y una en blanco y negro?

–    Depende:

En el caso del color, en el formato tradicional de hoy en día, el color busca tonalidades  más azules, rojas, verdes o amarillos más cálidos  para representar gustos o resaltar estados de ánimo que tratas de plasmar en la foto, por lo que juegas con las distintas tonalidades para gatillar una emoción en cada toma.  Esencialmente,  los colores son códigos emocionales para lo que uno quiere exponer.

En cambio el blanco y negro no es un tema de gusto,  sino que te ayuda a expresar un mensaje más profundo que quieres trasmitir, que va más allá de representar algo bello.  En una foto, a diferencia de una película, el mensaje se lo pone  el espectador, es como la vida, no es el objeto sino el observador el que le da el sentido.-

“Me recuerda a lo primitivo…”

También tuve la oportunidad y el agrado de poder entrevistar a tres profesoras de arte y fue un dialogo abierto donde se pudieron explayar largamente sobres sus preferencias.

Fue muy impresionante para mi entrevistar a las profesoras de arte por dos razones: la primera es que la mayoría prefirieron la fotografía en escala de grises y la segunda y más impactante fue que dieron la misma razón, que las retrotraía al pasado, les provocaba añoranza y fuertes sentimientos de su pasado.

  • El 33,3 % de las profesoras de arte prefieren la Fotografía a color.
  • El 66,67 % de las profesoras de arte prefieren la Fotografía en Escala de grises.

En resumidas cuentas: a la vista de todos los testimonios, gratamente he podido comprobar que lo planteado en un inicio estaba en lo correcto, cual es que la fotografía a color gusta para representar la realidad de las cosas concretas y naturales de la naturaleza, pues retrata fielmente la esencia de las cosas.

En cambio la fotografía en escala de grises es una maravillosa herramienta cuando el fotógrafo quiere plasmar un mensaje más profundo y trascendente de la realidad.

Cámara digital y Cámara antigua.

abril 27, 2010

Antiguamente las cámaras fotográficas no tenían la posibilidad de guardar una imagen y mucho menos grabar un video, son un mecanismo antiguo para proyectar imágenes en el que una habitación entera hacía las mismas funciones que una cámara fotográfica actual por dentro.
Hoy en día la mayoría de las cámaras son digitales lo cual quiere decir que en vez de capturar y almacenar fotografías en películas fotográficas como las cámaras fotográficas convencionales, lo hacen digitalmente mediante un dispositivo electrónico, o en cinta magnética usando un formato analógico como muchas cámaras de video.

A mí en lo personal me gustan las digitales ya que tienen muchas más opciones y ventajas además se le puede agregar una tarjeta de memoria, lo que quiere decir que le puedes más capacidad para la contención de fotos u videos. Hoy en día las cámaras digitales hasta tienen diseños!

Un extra :

abril 23, 2010

Les quería contar queridos lectores, que me ha encantado todo esto de la fotografía, he aprendido mucho.
Seguiré poniendo información a medida que pasa el tiempo, gracias! (:

Aquí les dejo algunas fotos (:

abril 23, 2010

Historia de la fotografia.

abril 22, 2010
  • La historia de la fotografía se inicia a principios del siglo XIX, cuando en el año 1816 el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas, aunque la fotografía más antigua que se conserva es una imagen conocida como Vista edsde la ventana en le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una camara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.
  • Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición a plena luz del día para obtener sus imágenes.
  • En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado daguerrotipo, que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición. Su procedimiento resulta ser el antecesor de la actual fotografía instantánea de Polaroid. Casi al mismo tiempo Hércules FlorenceHippolyte Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes. El creado por William Fox Talbot se basaba en un papel cubierto con cloruro de plata que es mucho más cercano al de la fotografía de hoy en día, ya que producía una imagen en negativo que podía que ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara. Por esos tiempos el daguerrotipo era mucho más popular ya que era particularmente útil para los retratos, que empezaron a divulgarse entre la clase media burguesa de la Revolución industrial por ser mucho más baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.
  • En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell logró exitosamente la primera fotografía en color mediante el procedimiento aditivo de color.
  • Pero la fijación de la imagen perdurable y resistente, flexible, liviana, se logró en 1869 con la invención del celuloide. Hacia fines del siglo XIX fueron fabricadas en escala comercial. La fotografía constituyó así el arte y la novedad de la burguesía de la época.
  • En la primera década del siglo XX la fotografía comercial en blanco y negro fue creciendo rápidamente, y en 1907 se comenzaron a utilizar unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en homenaje a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumière. En esta época las fotografías en color se tomaban con cámaras de tres exposiciones.

Mi opinion:

En lo personal me gustò bastante esta informàcion,por que es muy interesante, desde la utilización de una cámara oscura, hasta la primera fotografía en color.

Una historia,Mi blog…

abril 22, 2010

mi blog esta dirigido a todos los amantes de las artes,  en forma especial la fotografia.  la verdad es que en estos momentos yo soy principiante y esto es un desafio para mi, asi en la medida que yo les vaya mostrando la informaciòn, yo irè aprendiendo con ustedes.-

me llama mucho la antencion los colores, los paisajes, los rostros,etc.

este espacio sera de utilidad para que encuentren informacion sobre la Historia de la  Fotografia,los de las  partes de una càmara,  y tambien les mostrare a grandes fotògrafos del mundo.-

Hello world!

marzo 25, 2010

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